פיסול עכשווי
מהו פיסול עכשווי (Contemporary Sculpture)?
הפיסול העכשווי מוגדר בעיקר על ידי הזמן וההקשר – כלומר עבודות אמנות תלת ממדיות או אובייקטים תלת מימדיים שנוצרו מ-1950/1960 ועד היום ומוגדרים על ידי האמן או התרבות כיצירות אמנות. הפיסול העכשווי אינו מייצג שום סגנון אמנותי מסוים; במקום זאת, היא מקדם פתיחה של שדה האמנות הפיסולי עד כדי טשטוש הגבולות בין דיסציפלינות באמצעות ניסוי.
המעבר מפיסול מודרני לפיסול עכשווי עולה בקנה אחד עם עלייתה של האמנות המינימליסטית והאמנות המושגית בשנות החמישים והשישים. שתי תנועות האמנות ששינו באופן קיצוני את עולם האמנות והפיסול, בפרט והציגו חומרים חדשים, אסטרטגיות מושגיות ושילוב של רדי-מיידים (במסורת של מרסל דושאן).
מאפיינים כלליים החוזרים על עצמם בפיסול עכשווי הם:
1. הבסיס (הפוסט-רעיוני) לעתים קרובות של היצירה;
2. השימוש במוצרים מוכנים;
3.שימוש בחומרים וטכניקות תעשייתיות שונות;
4. ההבחנה המתפוגגת בין פיסול לאמנות מיצב ואף לאמנות המיצג (ראו למשל ניק קייב, או סזאר בלדאצ’יני ב-18 האמנים החשובים באמנות הפרפורמנס).
5. מיקור חוץ של תהליך הפיסול והייצור, לעתים קרובות.
כתוצאה מכך, אנו נתקלים במגוון עצום של חומרים המשמשים בפיסול עכשווי. החומרים המסורתיים – עץ, שיש, חימר וברונזה – עדיין נמצאים בשימוש תדיר מאוד. עם זאת, קבוצה חדשה של חומרים שונים מצאה את דרכה לפיסול – , PVC, אפוקסי , נירוסטה, בטון, חומרים פלסטיים מוקצפים ועוד הרבה חומרים נוספים – תוך הטמעת תהליכים תעשייתיים, הנדסה וטכנולוגיות חדשות – למשל הדפסת תלת מימד – מה שמביא לאפשרויות חדשות.(-Contemporary Sculpture and the Critique of Display Dan Adler).
פיסול העכשווי הרחיב מאוד את אפשרויות ותפיסת הפיסול כצורת אמנות. אמני פיסול עכשוויים מרדו בקודמיהם והמציאו מחדש את המאפיינים, הטכניקות והחומרים של הפיסול.
היסטוריה של פיסול עכשווי
הקאנון בפיסול, שהוגדר ביוון הקלאסית נותר כמעט ללא שינוי עד סוף המאה ה-19, ראשיתה של האמנות המודרנית. עבודותיו של אוגוסט רודן בתערוכה האוניברסלית בפריז בשנת 1900 ייצגו דקונסטרוקציה של המסורת הפיסולית. אך אמנות הפיסול עברה את ההתפתחות העמוקה יותר במקביל למהפכה האוונגרדית של הציור המודרני.
האמנות המודרנית התמודדה עם מסורות בנות מאות שנים והציעה דרכים חדשות להבין את הרעיון והתפקוד של האמנות, תוך שהיא נוטשת בהדרגה את חיקוי הטבע. סוריאליזם, הפשטה, אקספרסיוניזם וקוביזם סללו את הדרך לפיסול עכשווי כפי שאנו מכירים אותו.
אמנים מודרניים כמו אלברטו ג’קומטי ואלכסנדר קלדר פרצו את הדרך לפסלים עכשוויים. האקספרסיוניזם הפיסולי של ג’קומטי מבוסס על ייצוג רגשות ולא ייצוג של מציאות אובייקטיבית. דמויותיו האנושיות המוארכות והרזות הן שיקוף פוסט טראומטי של חוויות מלחמת העולם השנייה.
האמן ומהנדס המכונות קלדר שילב אסתטיקה, תנועה, מתח ואיזון. בין יצירותיו הידועות ביותר סדרת המובייל- פסלים מופשטים שהונעו על ידי מנוע או על ידי זרמי אוויר.
יצירותיהם של ג’קומטי וקאלדר נפרדו מהמוסכמות האסתטיות של הפיסול הפיגורטיבי ופתחו אפשרויות הבעה חדשות לפיסול. השפעתם, בשילוב עם הצמיחה הכלכלית והאבולוציה הטכנולוגית לאחר מלחמת העולם השנייה, הולידו עידן חדש לאמנות הפיסול.
מאפייני הפיסול העכשווי
הפיסול העכשווי מציע הגדרה חדשה ורדיקלית של מושג הפיסול. המאפיין העיקרי של הפיסול העכשווי הוא הניתוק המוחלט מהעבר והחיפוש אחר חדשנות.
הערכים של הפיסול הקלאסי, כמו ייצוג נאמן של הטבע, חיפוש אחר יופי, איזון, סימטריה והרמוניה נזנחו. אמני הפיסול העכשוויים התרחקו מהייצוג הנטורליסטי של דמות האדם, ופנו לדמויות גיאומטריות, תנועה, מרחב, חלל, סובייקטיביות ואיכויות תקשורתיות ופוליטיות של אמנות.
גם תפקידי הנצחה, הדת והמוסר הולכים לאיבוד. פסלים עכשוויים אינם עוד כלי ההגות והאתיקה המופשטים כפי שהיו פעם. הפיסול בתקופה זו מחפש פונקציות ומשמעויות חדשות ושפות אמנותיות אחרות.
הפסלים העכשוויים החשובים ביותר
זוהי כמובן רשימה אישית מאוד ואין לה משמעות עמוקה מלבד להצביע על אמנים ידועים שעבודותיהם נמכרו בסכומים גבוהים או כאלה שמבחינה היסטורית נתפסים שמי ששינו את תפיסת הפיסול והאמנות.
סקירה זו כמובן תציג אמנים אלו בקצרה ועושה עוול לאמנים חשובים אחרים שאותם אנסה להוסיף ברשימה נוספת ומורחבת.
3# סגרפיטו
ג’וזף בויס
ג’וזף בויס. Joseph Beuys, שנולד ב-1921 בקרפלד, גרמניה, ונפטר ב-1986 בדיסלדורף, הוא ללא ספק האמן המשפיע ביותר בדורו. האמן הגרמני התייחס לאמנות ככלי למהפכה ולטרנספורמציה חברתית, ויצר גוף פסלים ועבודות שפרץ את ההגדרות של פיסול בפרט ואמנות באופן כללי.
ג’וזף בויס ראה באמנות כלי לשינוי חברתי מהפכני, והעיסוק הרחב שלו בנושאים אלו דרך האמנות הרחיב את המושגים של פיסול אוונגרדי בעידן שלאחר המלחמה. לעתים קרובות בויס מזוהה עם תנועת Fluxus, בויס התמקד במה שהוא כינה “פיסול חברתי”,. הוא הפיק אסמבלאז’ים, מיצבים, מיצגים, הדפסים ורישומים, בין השאר, שבדרך כלל יצרו מסר פילוסופי הומניסטי. פרויקטים שונים שלו כללו למשל- נטיעת עצים וחיים עם זאב ערבות במשך שלושה ימים. הוא היה מורה רב השפעה באקדמיה של דיסלדורף, שתלמידיה כללו את אנטול הרצפלד, בלינקי פאלרמו וסיגמר פולקה. בויס השתתף בביאנלה ובדוקומנטה של ונציה, פעמים רבות והיה מרכז לתערוכות במוסדות כולל Moderna Museet, Tate Modern, Kunsthalle Bern, מוזיאון גוגנהיים והמוזיאון לאמנות מודרנית. בכך התמקד בויס ב”פיסול חברתי”. לא ניתן להמעיט באופי הניסיוני והחדשני של יצירותיו של בויס ,והוא נחשב לחלוץ של Fluxus, Performance Art ואמנות המיצב.
חוג פיסול תל אביב: ג’וזף בויס, Schlitten (מזחלת), 1969. מזחלת עץ, שמיכת לבד, רצועות בד, פנס ושומן – 38.1 × 91.4 × 35 ס”מ. באדיבות סותביס.
2. דמיאן הירסט
דמיאן סטיבן הירסט יליד 1965- הוא אמן, יזם ואספן אמנות אנגלי. הוא אחד האמנים הבריטים הצעירים (YBAs) ששלטו בסצנת האמנות בבריטניה במהלך שנות ה-90. על פי הערכות הוא האמן החי העשיר ביותר בבריטניה, עם הון המוערך ב-384 מיליון דולר- ברשימת העשירים של סאנדיי טיימס לשנת 2020. במהלך שנות ה-90 הקריירה שלו הייתה קשורה קשר הדוק עם האספן צ’רלס סאצ’י, אבל החיכוכים ההולכים וגדלים הובילו לסיום הקשר ב-2003.
המוות הוא נושא מרכזי ביצירותיו של הירסט. הוא התפרסם בזכות סדרה של יצירות אמנות שבהן נשמרו חיות מתות (כולל כריש, כבשה ופרה),בדרך כלל בפורמלדהיד. הידוע שבהם היה חוסר האפשרות של מוות בנפשו של מישהו חי,(The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living) כריש נמר באורך 4.3 מ’ טבול בפורמלדהיד בתיבת זכוכית שקופה. הוא גם יצר “ציורי ספין”, שנוצרו על משטח עגול מסתובב, ו”ציורי נקודה”, שהם שורות של עיגולים בצבע אקראי שנוצרו על ידי עוזריו.
בספטמבר 2008, עשה הירסט היסטוריה חסרת תקדים עבור אמן חי על ידי מכירת תצוגה שלמה, Beautiful Inside My Head Forever, בסותביס במכירה פומבית ישירה (ועקיפת הגלריות הוותיקות שלו). המכירה הפומבית נעשתה בסכום של 111 מיליון ליש”ט (198 מיליון דולר), ושברה את השיא של מכירה פומבית של אמן אחד, כמו גם את השיא של הירסט עצמו עם 10.3 מיליון ליש”ט עבור “עגל הזהב”, חיה עם קרניים ופרסות זהב של 18 קראט, שנשמרה בפורמלדהיד.
דמיאן הירסט, יציקת אפוקסי עם פיברגלס . האם הבתולה, 2005-2006
.3. לואיז בורז’ואה
נולדה בשנת 1911 בפריז, צרפת, ונפטרה בשנת 2010 בעיר ניו יורק, ארצות הברית, לואיז בורז’ואה היא אחת האמניות החשובות והאייקוניות ללא ספק של העידן המודרני והעכשווי. וכתבתי עליה פעמים רבות. בורז’ואה זוכתה לשבחים בינלאומיים בזכות הפסלים והמיצבים הגדולים שלה של העכבישים, הכלובים, העיניים, הטפרים או הפסלים הפאליים שלה.
עם המוטיבים המרהיבים והאייקוניים הללו, האמנית הצרפתייה עושה שימוש במדיה מגוונת, המשלבת חומרי פיסול מסורתיים, כגון שיש או ברונזה, עם חפצים יומיומיים ורכים כמו בד. לאורך הקריירה המרשימה שלה לאורך שבעה עשורים, בורז’ואה משלבת אלמנטים אוטוביוגרפיים בפרקטיקה הפיסולית שלה, ומקבלת על עצמה קנאה, אלימות, תשוקה (מינית), פמיניזם, אבל גם חרדה ובדידות.
לואיז בורז’ואה, עכביש, 1996
4. אנטוני גרומלי
אנטוני גורמלי הוא פסל בריטי יליד לונדון, אנגליה, 1950.
אחד מגדולי הפסלים העכשוויים של זמננו והחביב עלי מבין הפסלים הגדולים העכשוויים. הוא למד בטריניטי קולג’ של קיימברידג”’, שם סיים תואר באדריכלות, אנתרופולוגיה ותולדות האמנות. מאוחר יותר החליט לנסוע להודו; רק שלוש שנים מאוחר יותר הוא חזר והמשיך את הקריירה האוניברסיטאית שלו בבית הספר המרכזי לאמנות, גולדסמית’ס קולג’ ובבית הספר לאמנות סלייד.
אנטוני גורמלי הוא פסל של הגוף והיחס בן הגוף לחלל-הן החלל הפנימי והן החלל החיצוני. מוקסם מהגוף ומהיחס בין זמן למרחב, גורמלי אפילו משתמש בגופו שלו כדי ליצור תבניות, אשר הופכות לאחר מכן לגופים העשויים קוביות וצורות גיאומטריות. באמצעות הפיסול שלו- הוא מגדיל את גוף האדם וחוקר אותו לעומק. הגוף הוא מדיום חי, דרכו אנו יוצרים את עצם תחושת העצמיות שלנו. זהו גרעין מהותנו כיצורים חיים ומעיד על ההיסטוריה שלנו על פני כדור הארץ. במובן זה, הגוף הוא חלק מהזיכרון הקולקטיבי של המין האנושי. הקפאת ההוויה במצבה הגשמי באמצעות פיסול עוסקת בהיסטוריה של זיכרון קיומה, בהדלקה מחדש של להבתה אבל גם בהיסטוריה של הסופיות והמוות .
בשנים האחרונות גרומלי מתעניין במיוחד ביחסים שבין הפרט לקבוצה ולסביבה ועוסק בנושא זה בעבודות שלו. אחת העבודות הידועות שלו מתקופת מגפת הקורונה אור עיוורBlind Light עסקה בחוויית אי הוודאות הגופנית שהמגפה יצרה.
לצד העבודה האמנותית האישית שלו, אנטוני גורמלי עובד עם גורמים ציבוריים ופרטיים כאחד. הוא היוצר של הפסלים הגדולים ביותר של בריטניה, כולל מלאך הצפון – יצירתו המפורסמת ביותר באורך של למעלה מ-54 מטרים – ו-Quantum Cloud בגובה של 30 מטרים.
פסיכולוג תל אביב: הפסיכולוגיה של הגוף כבסיס של תחושת ה”אני”-אנטוני גורמלי
10 ספרים מומלצים על פיסול עכשווי
יצירת האמנות בעידן השעתוק הטכני-ולטר בנימין
Judith Collins, Sculpture Today
Rosalind E. Krauss, Passages in Modern Sculpture
Jon Wood and Julia Kelly, Contemporary Sculpture: Artists’ Writings and Interviews
Tallur L.N.: Interference Fringe
Ina Cole, From the Sculptor’s Studio: Conversations With 20 Seminal Artists
Conversations about Sculpture. Richard Serra, Hal Foster
William Tucker, The Language of Sculpture
Glenn Halper and Twylene Moyer, A Sculpture Reader: Contemporary Sculpture Since 1980
Hot, Cold, Heavy, Light, 100 Art Writings 1988-2018: Peter Schjeldahl